L’incontro
è il lavoro.
Accordi di Pace non produce concerti. Crea le condizioni per un particolare tipo di incontro umano e musicale, poi documenta ciò che accade quando due musicisti eccezionali, a cui vengono dati tempo e spazio condivisi, arrivano in un luogo che nessuno dei due avrebbe potuto raggiungere da solo.
In che modo la qualità dell’ascolto musicale cambia la possibilità di un incontro umano attraverso differenze profonde?
Questa è la domanda che Accordi di Pace ha messo alla prova cinque volte a Roma e che orienta ogni decisione operativa del progetto. Non è una domanda politica. Non è una domanda terapeutica. È una domanda artistica, e la risposta, se esiste, vive nella musica.
Il progetto crea condizioni, non risultati prestabiliti. Due musicisti. Due linguaggi musicali. Uno spazio condiviso. Tempo. Cibo. Ascolto. Rischio. Un’improvvisazione finale il cui risultato nessuno dei due musicisti può prevedere in anticipo. Ciò che emerge appartiene a entrambi, e a nessun altro.
L’istituzione esiste per proteggere la semplicità di quell’incontro. Le strutture di produzione, documentazione, ospitalità e organizzazione assorbono la complessità affinché gli artisti non debbano farlo.
Come si sviluppa un incontro.
Ogni incontro segue lo stesso arco, non come un protocollo rigido, ma come una struttura di lavoro che protegge il processo musicale e umano. I passaggi sono provvisori. Ogni incontro li rivede.
Entrano come individui, non come rappresentanti.
I musicisti arrivano nello stesso spazio, non come simboli della propria cultura o comunità, ma come artisti. L’incontro comincia prima della prima nota. Il primo pasto conta quanto la prima prova.
Ognuno offre qualcosa di sé.
Ogni musicista presenta il proprio strumento, la propria tradizione, il proprio repertorio, non come una performance, ma come un’offerta. L’altro ascolta senza giudicare, senza cercare di rispondere troppo rapidamente.
Musica, cibo, tempo e conversazione creano familiarità.
Pasti condivisi. Passeggiate. Silenzio. Il ritmo quotidiano della residenza crea un contesto umano nel quale il rischio musicale diventa possibile. La fiducia non viene data per scontata, viene costruita lentamente, nei piccoli momenti.
Il repertorio diventa dialogo.
Un musicista entra nel linguaggio musicale dell’altro. Suonano i brani dell’altro, imperfettamente. Trovano accordature comuni, ritmi comuni, consonanze inattese. La conversazione musicale comincia ad avere una propria logica.
La struttura si apre. Il risultato diventa incerto.
Il repertorio conosciuto viene lasciato da parte. I musicisti cominciano a suonare senza spartito, mettendo alla prova idee, seguendo fili, accettando il fallimento. È qui che l’incontro merita il proprio nome. Il fallimento artistico è accettato. Non viene corretto.
L’improvvisazione finale non può essere prevista.
Il concerto pubblico culmina in un’improvvisazione dal vivo che nessuno dei due musicisti ha provato. Il pubblico assiste a qualcosa di autenticamente irripetibile. Ciò che è stato costruito in quattro o cinque giorni diventa, per la prima volta, visibile.
Ciò che è fisso.Ciò che rimane aperto.
Dal reclutamento all’eco, l’intera cronologia dell’incontro.
Preparazione
Selezione degli artisti, colloquio preliminare privato, aspettative e consenso. Preparazione della produzione, dell’ospitalità e della documentazione. L’incontro è progettato per essere protetto fin dall’inizio.
Arrivo
Familiarizzazione, primo pasto, primo contatto musicale. L’incontro comincia informalmente. Nessuno spartito. Nessuna agenda. Due persone nella stessa stanza per la prima volta.
Esplorazione
Lo scambio musicale si approfondisce. La vita condivisa, i pasti, le passeggiate, la conversazione e il silenzio creano le condizioni umane per il rischio musicale. Comincia l’osservazione documentaria.
Concerto
Concerto pubblico davanti a un piccolo pubblico testimone. Improvvisazione finale. Ciò che è stato costruito privatamente diventa visibile una volta sola. La performance viene registrata professionalmente.
L’eco
Riflessione, sviluppo del documentario, registrazione professionale, archiviazione. L’incontro continua a produrre significato molto tempo dopo la fine del concerto. Può emergere un’ulteriore collaborazione artistica.
Lo stesso metodo.
Più tempo.
Gli incontri del 2016 hanno messo alla prova questa metodologia in un formato concentrato, quattro o cinque giorni di tempo condiviso in luoghi intimi di Roma. Ciò che hanno stabilito viene ora sviluppato nella sua prossima fase: un periodo residenziale più lungo, una produzione documentaria professionale, una collaborazione nella ricerca e una rete di istituzioni europee ospitanti.
La metodologia non cambia. Crescono il tempo, la documentazione e la struttura istituzionale che la circondano, per corrispondere all’ambizione.
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