Kurdistan e Iraq

Composta da il poeta iracheno Asaad Al-Ghariri, con musica del leggendario cantante iracheno Kazem Al-Saher, rilasciata nel 2008 durante uno dei periodi più bui della storia moderna dell'Iraq, un tempo di violenza settaria, conflitto civile e conseguenze dell'intervento militare straniero.

La canzone è stata concepita come un messaggio di unità nazionale, resilienza e identità condivisa per tutti gli iracheni. I suoi testi invocano le civiltà antiche dell'Iraq, i due fiumi (Tigri ed Eufrate), le città di Ur e Babilonia, la terra dei profeti, come promemoria di ciò che perdura sotto il conflitto.

A causa del suo carattere profondamente unificante e della sua risonanza popolare diffusa, Salamun Alaika è stata frequentemente proposta come candidata per un nuovo inno nazionale iracheno, sostituendo gli inni precedenti politicamente connotati.

Che Marwan Samer abbia scelto di eseguire questa canzone, a Roma, nel 2016, davanti a un musicista curdo, non è casuale. Era una dichiarazione, fatta attraverso la musica, su ciò che credeva fosse l'Iraq.

"Khallini Ma'ak" (Stai con me) è un classico contemporaneo del pop arabo e del romanticismo, originariamente pubblicato dal cantante libanese-palestinese Ramy Ayach nel suo album 2004 Ya Mosahar Ainy. L'esecuzione inizia con un'improvvisazione vocale nello stile Mawwal, una forma di canto arabo libera e emotiva radicata nelle tradizioni classiche, prima di sistemarsi sulla melodia.

Sebbene sia uno standard pop moderno piuttosto che un pezzo di eredità folcloristica antica, Khallini Ma'ak è stato ampiamente reinterpretato e riarrangiato in tutto il mondo arabo negli ultimi due decenni. La sua direzione emotiva, una richiesta di non essere lasciato solo, porta una risonanza che va oltre le sue origini pop.

Marwan descrive l'incontro come un atto di trasmissione, ciò che è accaduto tra i due musicisti in quella piccola stanza a Monti non è rimasto tra loro. Ha raggiunto le quaranta persone che ascoltavano. Parla di amore, pace e spiritualità non come ideali astratti ma come cose che erano effettivamente presenti quella sera.

Sta parlando in italiano, non la sua prima lingua. La semplicità della sua frase, "la convivenza è la cosa importante", non è una limitazione. È l'affermazione più diretta che poteva fare.

"Dewrano" (anche scritto Devrano) è una canzone popolare curda tradizionale il cui titolo deriva da Dewran, che significa Tempo, Destino, o il Girare delle Ere. Rivolgersi a Dewran nella cultura popolare curda è un modo di chiamare le difficoltà, le crudeltà e i cicli mutevoli del destino: parlare al tempo stesso come se fosse una persona responsabile di ciò che è accaduto.

La canzone è profondamente radicata nel patrimonio musicale curdo, interpretata e trasmessa attraverso le generazioni. Porta lo stile caratteristico di narrazione emotiva e modale della musica tradizionale curda, spesso cantata come una riflessione sulla resistenza collettiva, la nostalgia e il passare di anni difficili.

Serhat Akbal si è descritto nell'intervista del 2016 come proveniente dal Kurdistan nella parte turca. Come rifugiato politico curdo che vive a Roma, la scelta di Dewrano non era un atto neutrale. Era una canzone su ciò che il suo popolo aveva vissuto, e ciò che portano con loro.

Serhat parla di responsabilità individuale e del ruolo che ogni persona svolge nel lavorare verso la pace. Il musicista contribuisce attraverso il suo strumento; il cineasta attraverso la fotocamera; l'attivista attraverso la protesta. Per Serhat, fare musica non è separato dall'azione politica, è una forma di esso.

Parlando in italiano, non la sua prima lingua, le parole di Serhat portano la diretta che viene dal dire qualcosa di importante in una lingua che stai ancora imparando. Nulla è astratto. Ogni parola è scelta con cura.