Persiana e sefardita

Pejman Tadayon apre la serata parlando del suo strumento e della sua tradizione musicale. Il târ — che descrive come la chitarra tradizionale della musica persiana — è il suo veicolo principale. Ha lasciato Esfahan a diciassette anni, portando lo strumento con sé in Italia, e da allora ha insegnato teoria della musica classica persiana e si è esibito a Roma.

La musica classica persiana è organizzata attorno al radif — un vasto repertorio di melodie modali preservate attraverso la trasmissione orale attraverso le generazioni. Ogni modo (dastgah) porta il suo carattere emotivo e spirituale: alcuni sono associati alla gioia, altri al desiderio, al lutto o agli stati contemplativi della devozione sufi.

Quando Pejman parla della sua musica, sta descrivendo una tradizione che è simultaneamente una disciplina tecnica e una pratica spirituale — una in cui l'esecutore non deve semplicemente eseguire note ma abitare un sentimento particolare che la musica è progettata per evocare.

Pejman suona il târ per dimostrare il suono caratteristico e la tecnica della musica classica persiana. Quello che si ascolta non è una composizione fissa ma un'esplorazione di un particolare dastgah (struttura modale) — il tipo di elaborazione improvvisata che è al cuore della pratica esecutiva persiana.

Le corde metalliche e i tasti mobili del târ permettono a Pejman di produrre gli intervalli microtonali — le note sottili tra le note di una scala occidentale — che danno alla musica persiana la sua qualità inconfondibile di interiorità e precisione emotiva. Gli stessi intervalli appaiono, in forme diverse, nel repertorio sefardita e yiddish che Riccardo Manzi ha portato nella stessa stanza quella sera.

Entrambe le tradizioni discendono dallo stesso mondo antico: i modi della musica persiana ed ebraica condividono antenati comuni nelle culture musicali medievali del Mediterraneo, del Medio Oriente e dell'Andalusia.

Questo è un passo del Ghazal 2131 nel Divan-e Shams-e Tabrizi (Le poesie raccolte di Shams di Tabriz), la poesia spirituale di Jalal al-Din Muhammad Rumi (1207–1273), il leggendario mistico sufi persiano e fondatore dell'Ordine Mevlevi.

La poesia è un profondo appello mistico alla trasformazione spirituale. L'apertura esorta il cercatore a liberarsi dai calcoli dell'ego, tuffarsi nel fuoco dell'amore divino, e diventare come una falena irresistibilmente attratta dalla fiamma. Nella tradizione sufi, la falena rappresenta l'anima umana che si abbandona alla luce infinita della realtà divina.

Per il suo ritmo potente e il suo profondo misticismo, questa poesia è diventata un pilastro della musica classica e tradizionale persiana per secoli, adattata e registrata da generazioni di iconici artisti iraniani. Pejman che la esegue con il târ tradizionale inserisce voce e strumento in quell'eredità classica e spirituale profonda.

Pejman parla di cosa succede quando due musicisti di culture diverse condividono un palco. Per lui, il fatto centrale è che la musica rende il linguaggio non necessario. L'incontro non richiede traduzione perché la musica è già di per sé una forma di comunicazione — precisa, emotiva, immediata.

Definisce la pace come dialogo: la descrizione più semplice e diretta che riesce a dare. E nell'atto di due musicisti che suonano insieme — senza aver bisogno di una lingua parlata comune — vede quella definizione messa in pratica in tempo reale. La magia che descrive non è metaforica. Era presente nella stanza quella sera.

Riccardo introduce questo brano con le sue parole: "Questa è una melodia sefardita, quindi ebraico-spagnola come origini. E ho aggiunto un testo in romanesco perché sentivo molto vicino questo modo di suonare il Mediterraneo a quella che è la cultura nostra di Roma."

La melodia di base è "Morenica" (Morenica alta y graciosa) — uno dei canti tradizionali più celebri della diaspora sefardita, storicamente preservato dalle comunità ebraiche di lingua spagnola dopo la loro espulsione dalla Penisola iberica nel 1492. Riccardo Manzi e il suo gruppo KlezRoym hanno registrato una versione acclamata di "Morenica" nel loro album del 2000 Scené.

Quello che Riccardo esegue qui è un unico atto di composizione interculturale: prende l'antica melodia sefardita e la imposta su testi originali che ha scritto in romanesco — il dialetto vernacolare romano — unendo le radici mediterranee/iberiche della musica con la voce poetica locale di Roma. L'antico motivo sefardita diventa una canzone d'amore romana contemporanea, senza che nessuna delle due tradizioni perda se stessa nel processo.

"Tum Balalaika" è una delle canzoni popolari yiddish tradizionali più amate di origine ashkenazita dell'Europa orientale. Si apre con un'introduzione parlata che imposta la scena: un giovane che rimane sveglio tutta la notte, chiedendosi chi dovrebbe scegliere di sposare senza causare vergogna.

Strutturalmente, la canzone è una canzone degli indovinelli: nella sua forma completa, il giovane mette alla prova l'intelligenza e il carattere di una ragazza con una serie di indovinelli poetici ed esistenziali — cosa può crescere senza pioggia? Cosa può bruciare senza finire? Cosa può piangere senza lacrime? La donna risponde a ogni indovinello con rapida intelligenza (una pietra cresce senza pioggia; il vero amore brucia senza finire; un cuore piange senza lacrime), dimostrando di meritare.

Il ritornello del titolo — Tum-balala, tum-balala, tumbalalaika — gioca sulla parola balalaika usando sillabe celebrative per creare un'atmosfera di festività e corteggiamento. La canzone è un pilastro del repertorio Klezmer ed è stata registrata ed eseguita globalmente attraverso le generazioni.

"Arum Dem Fayer" (Attorno al fuoco) è una canzone popolare yiddish tradizionale radicata nella cultura delle comunità ebraiche dell'Europa orientale. Descrive persone riunite attorno a un fuoco — cantando, danzando, tenendosi caldi insieme — nello spirito collettivo che il fuoco ha sempre simboleggiato attraverso le culture: comunità, continuità e il bisogno umano di calore contro il buio.

La canzone appartiene al più ampio corpus di musica popolare yiddish che Riccardo Manzi ha trascorso più di due decenni a studiare, eseguire e trasmettere come parte di KlezRoym, l'ensemble klezmer romano che ha co-fondato. Il fatto che un musicista romano abbia dedicato la vita a preservare la memoria musicale delle comunità ebraiche dell'Europa orientale è di per sé una forma di coesistenza culturale.

L'immagine di persone che si riuniscono attorno a un fuoco — scaldandosi insieme, indipendentemente dall'origine — porta una risonanza particolare in un concerto che ha portato due musicisti da mondi storicamente separati nella stessa stanza intima.

La visione di Riccardo sulla musica e la pace è la più scettica nell'archivio di Accordi di Pace — e la più precisa. Rifiuta la facile affermazione che l'armonia musicale si traduca automaticamente in armonia politica o umana. Andare d'accordo quando si suona non significa andare d'accordo in tutto. Lo sa per esperienza.

Ma non respinge l'incontro. Crede che qualcosa di reale sia possibile — solo che deve essere appreso lentamente, da questo modello, attraverso la pratica ripetuta piuttosto che la magia di una singola serata. È una fede misurata e a lungo termine piuttosto che immediata.

La tensione tra la certezza diretta di Pejman ("la musica è il miglior esempio della pace") e lo scetticismo attento di Riccardo ("forse piano piano") è uno dei momenti più onesti dell'archivio. Insieme, descrivono due modi sinceri di tenere la stessa speranza.